domingo, 30 de abril de 2017

Clases de romanticismo

En la entrada de hoy os voy a explicar las diferencias que hay en el romanticismo según su lugar de procedencia.
Espero que os guste y aprendáis con el.

Para empezar con esta entrada quiero dejar claro que és el romanticismo.
El romanticismo es un movimiento cultural creado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, priorizando los sentimientos. 

Según el país dónde se trate, hay unas características diferentes.

Romanticismo alemán

Es el grado más alto que alcanzó el romanticismo en cualquier región del mundo y es a la vez manifestación espiritual del pueblo alemán. En el romanticismo alemán prima el sentimiento sobre la racionalidad y la técnica. El espíritu y el sentido de la vida a través de la libertad sentaron a fines del siglo XVIII las bases del arte alemán.



En el romanticismo alemán se divide en dos partes: primer romanticimo y segundo romanticismo.

En el primer romanticismo Goethe es la piedra fundacional, uno de los grandes genios de la literatura universal. Sus primeras obras están vinculadas al movimiento Sturm und Drang.

Los románticos alemanes sentían necesidad de superar. La gran obra de este período es a todas luces el Fausto de Goethe; largo y complejo poema dramático de tema filosófico, publicado en dos partes. En él se reflexiona sobre el destino humano a través de la historia del protagonista, que vende su alma al diablo a cambio de la sabiduría y la juventud. 

Romanticismo francés

El romanticismo tuvo su pequeña etapa de apogeo durante la restauración. Y si bien en el caso inglés el romanticismo se erigió como la gran oposición del mundo industrial y burgués, en Francia, algo menos industrializada, el enemigo fue el clasicismo y el exacerbado racionalismo filosófico de la Ilustración.

El romántico más importante fue Victor Hugo.

En esta etapa el teatro es atacado.

Romanticimo italiano

El Romanticismo en Italia apareció en a principios del siglo XIX. Este movimiento tuvo en Italia dos peculiaridades que no se presentaron en otros países las cuales fueron: la presencia de un tono clasicista que marcaba notablemente novedades muy formales, y el fuerte sentimiento nacionalista y patriótico que es una gran característica que se ha presentado a lo largo de la historia de esta nación.

Romanticismo español

El Romanticismo en España fue tardío y breve, más intenso, pues la segunda mitad del siglo XIX lo acapara el Realismo, de características antagónicas a la literatura romántica.

En España, el romanticismo es considerado complejo y confuso, con grandes contradicciones que comprenden desde la rebeldía y las ideas revolucionarias hasta el retorno a la tradición católico-monárquica. Lo cierto es que España fue un tema romántico para europeos de todas las tendencias ideológicas, pero en su propia literatura fue poco, y en ocasiones ranciamente convocado.

Romanticismo inglés

Es junto con Alemania, la cuna del Romanticismo. 
Con una fuerte tradición prerromántica, la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XIX se caracteriza por sus grandes poetas, el desarrollo de la novela histórica y el inicio de la novela gótica o de terror.

En el siglo XVIII varios literatos anticipan el romanticismo. James Thomson muestra en su lírica el paisaje como reflejo de las emociones del poeta.
 Edward Young escribe Las noches, un poema que introduce el típico ambiente nocturno y terrorífico característico de muchas de las obras románticas. 
Thomas Gray, en su Elegía escrita en un cementerio de aldea localiza en un camposanto el asunto de esta poesía que tanto influirá en la ambientación de esta literatura. 
Sin embargo, la gran figura que anuncia el estilo fue William Blake, pintor y poeta de un simbolismo muy personal y creador de imágenes oníricas de resonancias bíblicas que preludian las inquietudes de románticos posteriores.



Espero que os haya gustado tanto como a mi hacerla.


sábado, 22 de abril de 2017

James Joyce

Este autor ha sido uno de los más hablados últimamente en clase, ya que es autor de grandes novelas.
Si quieres conocer cuales son sus novelas, te recomiendo que leas esta entrada.

Fue un escritor irlandés, reconocido mundialmente como uno de los más importantes e influyentes del siglo XX. 
Resultado de imagen de james joyce?trackid=sp-006Aunque pasó la mayor parte de su vida adulta fuera de Irlanda, el universo literario de este autor se encuentra fuertemente enraizado en su nativa Dublín, la ciudad que provee a sus obras de los escenarios, ambientes, personajes y demás materia narrativa.

Joyce es conocido por su atención minuciosa a un escenario muy delimitado y por su prolongado y autoimpuesto exilio, pero también por su enorme influencia en todo el mundo. Por ello, pese a su regionalismo, paradójicamente llegó a ser uno de los escritores más cosmopolitas de su tiempo.

Joyce es aclamado por su obra maestra, Ulises (1922), y por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake (1939). Igualmente ha sido muy valorada la serie de historias breves titulada Dublineses (1914), así como su novela semi autobiográfica Retrato del artista adolescente (1916). 

Ulises

Ulysses, 1922.djvu
Portada primera edición
Es considerada por gran parte de la crítica la mejor novela en idioma inglés del siglo XX. Según el crítico y traductor español Francisco García Tortosa, Ulises es una de las novelas más influyentes, discutidas y renombradas del siglo XX.
El libro ha sido objeto de numerosos y profundos estudios, críticas y controversias.

Ulises relata el paso por Dublín de su personaje principal, Leopold Bloom y de Stephen Dedalus.

Joyce dividió originalmente Ulises en 18 capítulos o "episodios", aunque al momento de su publicación los eliminó.
A primera vista el libro puede parecer caótico y desestructurado. Su autor afirmó que, con el objetivo de alcanzar la "inmortalidad", había introducido tantos enigmas y rompecabezas en el texto, que iba a mantener ocupados a los pensadores durante siglos discutiendo sobre el mismo.

Finnegans Wake

Su primera novela cómica.
Caracterizada por su estilo experimental y por su fama de ser una de las obras de más difícil comprensión de la literatura en inglés. Fue escrita en París durante diecisiete años y se publicó en 1939, dos años antes de la muerte del autor.

Tiene una concepción "esférica", en la que todos los elementos son principio y fin de toda la estructura.

Pese a sus muchos detractores, ocupa un lugar predominante en la literatura en inglés.

Dublineses

Colección de quince relatos cortos.
Resultado de imagen de dublineses james joyceLas historias se escribieron en un momento en el que el nacionalismo irlandés estaba en su apogeo y dominaba en Irlanda la búsqueda de una identidad nacional, que se materializaría en la declaración de independencia de julio de 1921.

Los quince relatos se llaman de la siguiente manera: 

Las hermanas ,Un encuentro, Araby, Eveline, Después de la carrera, Dos galanes, La casa de huéspedes, Una nubecilla, Duplicados, Polvo y ceniza,Efemérides en el comité, Una madre, A mayor gracia de Dios y Los muertos.


Espero que os haya gustado y que sepáis un poquito más de este autor y de sus obras.
Esta entrada me a ayudado a aclarar un poquito más el tema de que se trata.

sábado, 15 de abril de 2017

Leopoldo Alas, Clarín

En la entrada de hoy os voy a hablar del autor Leopoldo Alas, Clarín y de dos de sus obras más importantes: La Regenta y Pipá, que són dos de las obras que hemos tratado en clase sobre el realismo.

LeopoldoAlasClarin.jpgLeopoldo García-Alas y Ureña, Clarín fue un escritor español. 
Nació el 25 de abril de 1852 en Zamora, donde se había trasladado su familia desde Oviedo al recibir su padre, Genaro García-Alas, el nombramiento como gobernador de la ciudad. Leopoldo fue el tercer hijo del matrimonio.

A los siete años entró a estudiar en el colegio de los jesuitas ubicado en la ciudad de León en el edificio de San Marcos. Desde el principio supo adaptarse a las normas y a la disciplina del centro de tal manera que a los pocos meses era considerado como un alumno modelo.

Durante los ratos libres que le dejara la cátedra de la Universidad, Clarín escribía artículos para los periódicos El Globo, La Ilustración y Madrid Cómico.

A los 31 años de edad escribe Clarín su obra maestra La Regenta. 


La Regenta

Su primera novela.
Resultado de imagen de la regenta leopoldo alas clarin?trackid=sp-006En palabras de su autor, «fue escrita como artículos sueltos» que «según iba escribiendo iba mandando» al editor. 
Gran parte de la crítica la ha considerado la obra cumbre de Clarín y de la novela española del siglo XIX, la segunda de la literatura española y uno de los máximos exponentes del naturalismo y del realismo progresista.

Sólo pudo ser publicada en Barcelona porque desperto un gran escándalo en Oviedo, porque cuyo acción ocurre en Vetusa.

Tradicionalmente se ha adscrito la novela al género naturalista; sin embargo, no se adecua plenamente a los cánones de esta corriente.

En La Regenta, el determinismo viene marcado por la presión de la ciudad sobre los personajes principales.
En ella se retrata en toda su complejidad una ciudad de provincias, Vetusta (nombre tras el que se esconde Oviedo). Clarín somete a una irónica crítica a todos los estamentos de la ciudad: la aristocracia decadente, el clero corrupto, las damas hipócritas, los partidos políticos.

Esta obra se estructura en dos partes: la primera parte consta de quince capítulos que se presentan en tres días; y la segunda parte, los quince capítulos se desarroyan en tres años.

En 1886 se edita su primer libro de cuentos con el título de Pipá. 

Pipá

Resultado de imagen de pipá leopoldo alasSu primer libro de cuentos.

Trata sobre un niño pobre, que es víctima del medio donde a nacido, con su padre borracho, el cae en ese mismo mundo, que le lleva hasta la muerte. Hay podemos observar el determinismo.

En este cuento el autor critica la sociedad del momento. 


Espero que os haya gustado esta entrada sobre este gran autor, y sobre sus dos importantes obra. A mi me han ayudado mucho a entender mucho más el realismo y el determinismo.





sábado, 8 de abril de 2017

Hermanas Brotë

Esta nueva entrada va a tratar sobre las Hermanas Brotë, ya que hemos leído Cumbres Borrascosas de una de ellas, Emily Brontë, y he querido saber un poquito más de ellas.
Espero que os guste esta entrada y que aprendáis como yo algo nuevo.

Las hermanas Brontë son una familia dedicada a la literatura inglesa, ya que han publicado varias novelas que a continuación conoceremos.


Emily Jane Brontë


Emily era la quinta de seis hermanos. 
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Retrato de Emily Brontë
pintado por su hermano Branwell.
Durante su infancia y tras la muerte de su madre, las tres hermanas Brontë, y Emily, junto a su hermano Branwell, inventaron un mundo de ficción formado por tres países imaginarios (Angria, Gondal y Glass Town) y solían jugar a 
inventarse historias ambientadas en él.

En 1846, Charlotte descubrió por casualidad las poesías que escribía su hermana Emily. Las tres hermanas Brontë decidieron entonces publicar un libro de poesía conjunto.

Destacan especialmente las poesías de Emily a la que la crítica literaria ha considerado como una de las mejores poetisas de Inglaterra. Las de Anne, aunque no de tan alto nivel, son también superiores a las de Charlotte, cuyo talento era esencialmente novelesco. Sólo se vendieron dos ejemplares del libro, que pasó inadvertido; pero las Brontë no se desanimaron y decidieron escribir una novela cada una.

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Portada Cumbres Borrascosas
En 1846 Emily publicó Cumbres Borrascosas, una novela que se ha convertido en un clásico de la literatura inglesa victoriana a pesar de que inicialmente, debido a su innovadora estructura, desconcertó a los críticos.

Fue publicada bajo un seudónimo masculino sorteando así las dificultades que tenían las mujeres del siglo XIX en el reconocimiento de su trabajo lityerario.
La novela, considerada inicialmente como salvaje y burda por los críticos se reconoció con el tiempo la expresión más genuina, profunda y contenida del alma romántica inglesa y una de las obras más importantes de la época victoriana.

Las tres escribieron novelas con protagonistas femeninas independientes, valientes e inteligentes, que vivían historias de amor muy apasionadas. Sus historias y personajes que no eran muy bien vistos en su época, y si firmaba una mujer la censura era mayor.

Charlotte Brontë

Una de las tres hermanas Brönte, que fue autora de la novela Jane Eyre, publicada en 1847 por Smith, Elder & Company, consiguió gran popularidad, encumbrando a la autora como una de las mejores novelistas románticas, y es hoy considerada un clásico de la literatura en lengua inglesa.

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Portada de la 1ª edición, 1847.
La novela se tituló en principio Jane Eyre: una autobiografía y se publicó bajo el seudónimo de Currer Bell. Tuvo un éxito inmediato, tanto para los lectores como para la crítica.

La novela es considerada una de las primeras novelas feministas.

De esta novela se han echo varias adaptaciones cinematográficas como por ejemplo:
1934: Película - Christy Cabanne. Primera adaptación oficial. - Con Virginia Bruce y Colin Clive.


Anne Brontë

La más joven de la familia Brontë, autora de dos novelas que hoy son clásicas de la literatura inglesa.

La corta vida de Anne Brontë, desprovista de todo elemento romántico amoroso, se desliza melancólica entre sus clases, sus novelas, sus paseos por la playa de Scarborough en vacaciones, y el cuidado obsesivo que tenían las tres hermanas, Emily, Charlotte y Anne, por Branwell el niño mimado de la familia a quien se le toleraba cualquier cosa.

Sus dos principales nobelas són, la primera, Agnes Grey y la segunda que fue muy mal vista  La inquilina de Wildfell Hall, de la que ahora, sin embargo, comienza a hablarse apreciativamente debido a la alta calidad descriptiva de una situación muy delicada y magistralmente escrita: la violencia de género y la influencia del alcoholismo en las vidas de quienes directa o indirectamente lo sufren.

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Primera obra Agnes Grey
La primera novela, Agnes Grey, trata acerca de una institutriz del mismo nombre, y está basada en las propias experiencias de Brontë en la materia. Fue, asimismo, la primera novela de la autora. De forma similar a la novela de su hermana, Jane Eyre, esta es una novela que señala la posición precaria que afrontaba una institutriz y cómo afectaba a una joven mujer.

El novelista irlandés George Moore elogió Agnes Grey como la "narrativa en prosa más perfecta de las obras literarias inglesas".

La segunda novela, fue publicada por primera vez en 1848 con el seudónimo de Acton Bell.
La novela es considerada una de las primeras novelas feministas.

Aquí concluye mi entrada, espero que os haya interesado, y que hayáis aprendido algo nuevo de estas novelistas. 

Os espero en la próxima entrada.

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_inquilina_de_Wildfell_Hall
https://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Bront%C3%AB
https://es.wikipedia.org/wiki/Emily_Bront%C3%AB




sábado, 1 de abril de 2017

Madame Bovary

Esta semana uno de los temas que hemos tratado es el realismo, y como introducción a este, hemos tratado diferentes fragmentos de varias obras.
Una de las obras que nos han enseñado es Madame Bovary.
Esta obra me ha llamado la atención porque considero que es diferente a otras que hemos tratado, y por eso, he decidido hacer esta entrada sobre ella.

Introducción y contexto histórico

Madame Bovary 1857 (hi-res).jpg
Portada de la primera edición
Madame Bovary és una novela escrita por  Gustave Flaubert.

Esta obra constituye uno de los puntos de referencia para el movimiento del realismo (movimiento de la segunda mitad del siglo XIX).
La historia también esta estrechamente unida a lo que se conoció como la novela alegórica, siendo también una crítica a la sociedad burguesa del siglo XIX, posterior a la Revolución francesa y al gobierno absolutista de Napoleón en Francia.

El autor nos muestra su punto de vista sobre la vida de la sociedad de alto rango en Francia del siglo XIX, en sus tres partes de la novela, al casar al personaje principal con alguien que nada le ofrece más que exhibirla como si fuese un trofeo.

Madame bovary, más que una novela, és un relato fiel y un paradigma para la literatura realista y universal.

Argumento

Primera parte

Charles Bovary, recién trasladado a Tostes para ejercer como médico, se casa con una viuda por expresa petición de su madre. 

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Otra portada de esta novela
Antes de la muerte de su primera esposa y, debido a su trabajo, Charles debe visitar en una granja al señor Rouault y allí se encuentra con una bella joven, la hija del señor Rouault, Emma. Charles se enamora de ella y le pide al señor Rouault la mano de su hija en matrimonio. 
Ella consiente y se convierte en la señora Bovary. Madame Bovary, asidua a la lectura de novelas románticas, tiene unas ideas sobre el matrimonio que no llegarán a corresponderse con su relación con Charles, la vuelta a la realidad, a una vida aburrida junto a su marido, hace que Madame Bovary caiga enferma. 
Para su recuperación, Charles decide cambiar de aires, y trasladarse a un pueblo cerca de Ruan, Yonville. 

Segunda parte

Emma está embarazada, dará a luz a una niña a la que llamarán Berthe pero Madame Bovary no ejercerá de madre prácticamente en ningún momento.

Ilustración de Alfred de Richemont
 para una edición de Madame Bovary.
El aburrimiento de Emma provocado por la falta de objetivos personales y de intereses en cosas concretas en su vida, así como el deslumbramiento por el lujo y el poder económico, la llevará a empezar a coquetear con Rodolphe Boulanger, un donjuán de provincias de Yonville.
Madame Bovary y Rodolphe se convierten en amantes.

Madame Bovary llega a sentir tanto amor por el que le plantea la idea de escaparse juntos, pero cuando llega el momento de la verdad, Rodolphe se va sin ella, y a consecuencia de este suceso, Madame vuelve a caer enferma.

Para su pronta recuperación, su aún marido Charles decide llevarla a Roma a la opera, y allí conocerá a su nuevo amante León Depuis.

Tercera parte

Ante la situación de grandes problemas económicos, y los abandonos de sus amantes, la protagonista decide acabar con su vida.

Después de su muerte, la situación de Charles también es crítica. Embargan su casa y todos sus bienes, ya que no puede hacerse cargo de toda la deuda contraída por su mujer. Además encuentra la carta que Rodolphe le escribe a Emma para despedirse, descubriendo así que su mujer le era infiel. Aunque todo esto no es motivo suficiente para que Charles deje de amar a su fallecida mujer.


Reflexión

Y para finalizar, quiero concluir esta entrada haciendo una reflexión propia.
Desde mi punto de vista la importancia de esta obra es como el autor realista abre el relato del realismo con una mujer tonta como protagonista, una mujer insatisfecha con su vida. Esto en otras obros hubiera sido impensable.

Espero que os haya gustado esta entrada, y que os haya dado ganas de leer esta maravillosa e intrigante novela.

Fuentes: